KUYA promove Festival de Design Sul-Americano em Fortaleza com mais 40 horas de atividades gratuitas

O design sul-americano pautará as atividades em Fortaleza com o Festival KUYA Design Sul-americano, realizado pela KUYA – Centro de Design do Ceará, equipamento cultural da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult), gerido em parceria com o Instituto Mirante de Cultura e Arte, um evento que visa celebrar a diversidade cultural do design produzido em toda América Latina. De 12 a 15 de setembro, o Complexo Estação das Artes abrirá suas portas para mais de 40 horas de atividades culturais e educativas, todas gratuitas e acessíveis ao público.

O Festival KUYA Design Sul-americano é uma oportunidade para ver exposições que destacam singularidades do design no sul global, participar de oficinas que exploram a economia criativa e mergulhar em discussões sobre temas cruciais do design, como grafismos afroindígenas e design social.

Nesta primeira edição do evento, a programação conta com oficinas práticas, ateliês formativos, apresentações musicais, feiras, exposições e mesas temáticas. O Festival KUYA Design Sul-americano é uma celebração da diversidade e da criatividade, destacando o papel do design como uma ferramenta essencial para enfrentar desafios sociais, econômicos, culturais e ambientais. Durante os quatro dias de evento, Fortaleza se transformará em um ponto de discussão e exibição do design sul-americano, com uma série de exposições notáveis, como “Tipos Latinos” na Pinacoteca do Ceará e a mostra “Prêmio Filex” na Universidade Federal do Ceará.

O evento não apenas proporciona um espaços para novos talentos e estabelecidos do design, mas também fomenta a colaboração entre profissionais e entusiastas do design, fruto do compromisso do estado com a promoção da cultura e da inovação. A expectativa é que o Festival KUYA Design Sul-americano se torne um evento anual, consolidando o Ceará como um centro vibrante de design na América Latina.

Potências do design na América Latina

Durante os quatro dias de evento, uma série de exposições que destacam as potências do design originário do sul global, celebrando as suas riquezas e as inovações. A Pinacoteca do Ceará dá as boas-vindas à “Tipos Latinos”, uma exposição que presta homenagem à diversidade tipográfica da América Latina, convidando os visitantes a mergulhar nas formas, cores e identidades visuais que caracterizam o design tipográfico da região. Prometendo ser uma experiência imersiva, a mostra é uma aventura visual que celebra as influências culturais e as práticas criativas que moldam a tipografia local.

Simultaneamente, a Universidade Federal do Ceará abre suas portas para a exposição dos projetos laureados com o Prêmio Filex, uma vitrine com as produções brasileiras em ilustrações e livros ilustrados. Esta mostra não apenas destaca a qualidade e a originalidade dos talentos nacionais, mas também serve como um espaço de inspiração e apreciação para os entusiastas do design. Localizada no campus Benfica, no jardim da reitoria do Centro de Humanidades, a exposição é uma oportunidade para estudantes e visitantes se conectarem com as tendências atuais e a excelência em design ilustrativo.

A exposição “DES-VÃOS: Passado/Presente no Design Cearense”, situada na plataforma do Complexo Cultural Estação das Artes, oferece uma perspectiva singular sobre a evolução do design no Ceará. Com uma curadoria meticulosa, a mostra estabelece um diálogo entre o passado e o presente, evidenciando a continuidade e a transformação das práticas de design no estado. Ela reflete sobre a intersecção das tradições locais com as tendências globais, forjando assim uma identidade única para o design cearense.

Encerrando o circuito de exposições, o KUYA – Centro de Design do Ceará apresenta com os projetos vencedores do LADawards 2024, uma celebração do talento e da criatividade dos designers latino-americanos. Reconhecidos por suas contribuições excepcionais no ano de 2024, esses designers têm suas obras exibidas em uma mostra que é um testemunho da inovação e da expressão artística da região. Além disso, o Museu da Imagem e do Som (MIS) oferece uma experiência audiovisual enriquecedora, com projetos imersivos que capturam a essência do design latino-americano contemporâneo.

Mesas de debate

Além das exposições, a KUYA convida especialistas de toda a América Latina, incluindo o Brasil e especificamente o Ceará, para debater e explorar as múltiplas influências do design. As mesas de debate abordarão temas cruciais como o papel das tradições e ancestralidades no design, as mudanças individuais e coletivas na área, e como o design está remodelando o mundo do trabalho e da economia criativa.

Com a participação de renomados profissionais do campo do design, o evento abordará temas e discussões sobre o futuro do design na América Latina e suas implicações globais. A expectativa é que as conclusões e percepções geradas nestas mesas de debate possam influenciar positivamente as políticas públicas e contribuir para um crescimento econômico mais sustentável e inclusivo, refletindo a verdadeira essência do design como uma força transformadora na sociedade.

Os interessados em participar das mesas temáticas, é importante saber que o processo de inscrição é realizado online por meio de um formulário. Acessando a página @kuyadesignceara, o público encontrará todas as informações necessárias sobre o evento, incluindo detalhes sobre as temáticas abordadas, os palestrantes convidados e as instruções para a inscrição.

Designers locais e nacionais

O Festival KUYA Design Sul-americano, com seu compromisso de fomentar a conexão entre estudantes, interessados e profissionais da área, destaca por sua programação que inclui a participação de designers de renome local, nacional e internacional.

Dentre os participantes confirmados, destaca-se a presença de Suellen Cosme, uma artista visual e designer nascida em solo de Ocara, Ceará. Residindo atualmente em Fortaleza, Cosme é reconhecida por seu trabalho excepcional com a técnica da gravura, explorando texturas que são impressas em uma variedade de materiais. Através de sua arte, ela busca esculpir suas memórias e narrar sua jornada como mulher negra do interior do Ceará, redefinindo seu bem-estar na urbanidade através da arte em papel, tecido e muros.

Outro nome de prestígio que enriquecerá o evento é Tereza Bettinardi, uma designer e editora que atua em São Paulo. Formada em Desenho Industrial/Programação Visual pela Universidade Federal de Santa Maria, Bettinardi tem uma trajetória notável desde 2014, quando inaugurou seu estúdio. Lá, ela desenvolve projetos multifacetados que abrangem editorial, identidade visual, embalagem e design de exposições. Além de seus projetos comissionados, Bettinardi tem uma paixão por integrar escrita e design gráfico, evidenciada por sua contribuição literária “Bea Feitler: The Sir to Ms. Years,” para a obra “Baseline Shift: Untold Stories of Women in Graphic Design History”. Em 2020, ela expandiu seu impacto no design ao fundar o Clube do Livro do Design, que começou como um clube virtual e evoluiu para uma editora, com o objetivo de enriquecer a literatura de design em língua portuguesa.

Com uma trajetória de mais de duas décadas no design, Dandara Almeida é uma figura proeminente no cenário criativo brasileiro. Originária da Bahia, ela tem desempenhado um papel significativo na indústria como mãe e profissional. Nos últimos três anos, Dandara destacou-se como diretora de criação na Tátil Design, onde liderou iniciativas inovadoras para marcas de renome, incluindo 99, Enjoei, Embraer e Natura. Sua liderança estende-se ao seu papel como diretora da ADG Brasil desde 2018, e sua influência será ainda mais sentida na 14ª Bienal Brasileira de Design em 2024 em Aracaju-SE, onde ela atua como coordenadora geral.

Sua experiência e expertise foram reconhecidas em várias ocasiões, evidenciadas por sua presidência do júri na categoria Destaques do ano no Brasil Design Award em 2022. No ano seguinte, Dandara foi membro do júri no D&AD New Blood e presidente de categoria no prêmio ABRE de embalagem, além de ser agraciada com a medalha de prata na categoria Profissional Destaques do ano no Prêmio Brasileiro de Design. Em 2024, ela continuou a influenciar o setor de branding como jurada na categoria Branding no D&AD em Londres.

Michele Alves, por outro lado, é uma força a ser reconhecida no campo da gestão empresarial. Com uma sólida formação em gestão de negócios e mais de 18 anos de experiência em administração e finanças, Michele é uma referência no mercado criativo através de seu empreendimento UBUNTTU GESTÃO E FINANÇAS. Ela tem dedicado sua carreira a tornar conceitos financeiros acessíveis, desmistificando planilhas e números para criativos e freelancers. Como palestrante e professora, Michele compartilha seu conhecimento em cursos livres e atua como responsável financeira em projetos culturais. Atualmente, ela oferece um curso de Finanças para criativos e freelancers na plataforma Hotmart, reforçando seu compromisso em capacitar profissionais no gerenciamento de suas finanças.

Programação

A programação também conta com feiras de design, gastronomia, música e visitas guiadas. As Feiras Kuya não é apenas uma vitrine para o design autoral cearense, mas também uma plataforma de lançamento para os artistas locais, oferecendo-lhes a oportunidade de apresentar e vender suas criações originais. “A gente está aqui estimulando essa venda, comercialização e dando essa possibilidade para alimentar esse ciclo de produção e comercialização, escoamento dessa produção e se incluindo, se inserindo nesse contexto também da economia criativa”, destaca o diretor da Kuya.

À medida que o sol se põe, a feira ganha vida com as atrações musicais, apresentando músicos e DJs, com curadoria da Estação das Artes. Os paladares dos visitantes será igualmente cativados pela feira gastronômica, cuidadosamente curada pelo Mercado Alimenta Ce.

Além disso, o evento proporcionará momentos educativos por meio de visitas guiadas ao Museu Ferroviário Estação José Felipe. Os participantes terão a chance de mergulhar na história e nas curiosidades da ferrovia, um elemento fundamental na história do Complexo Estação das Artes, onde o evento é sediado.

Sobre a KUYA

A Kuya é um equipamento público construído a partir de uma provocação para inserir este campo de atuação no pensamento da gestão. Acomodado no Complexo Cultural Estação das Artes, o equipamento visa pensar e fomentar a cultura do design no Ceará. “A gente tem muitas experiências privadas onde o design é visto sempre como um negócio, mas esse posicionamento do design como cultura a gente tem poucas referências no mundo”, pontua o diretor Rodrigo.

Depois de muito dialogar com associações de designers, universidades, mercado, profissionais e autodidatas, a Kuya foi alicerçada em quatro pilares: o design decolonial (que respeita os saberes ancestrais, a cultura local e as necessidades do território e das pessoas); o design ecoeficiente (que preza pelo respeito ao meio ambiente, à ecologia e ao planeta); o design regenerativo (que visa ações regenerativas para o planeta), e o design político (que é a consciência crítica de que o projeto vai impactar em outras vidas, em outros territórios).

No segundo ano de funcionamento, o equipamento desenvolve uma série de ações que visam desenvolver a área no Estado e também impactam diretamente a vida das pessoas. São pesquisas que vão da história do design no Ceará à inovação, mapeamento da produção autoral cearense e formações para estudantes. Grupos de estudo discutem design e gestão pública, mas também o letramento em design, que é uma tentativa de aproximar o design ao público em geral.

Além disso, há programas de mentorias para desenvolver novos produtos ou aperfeiçoar soluções de tecnologia social. Um exemplo é a parceria da Kuya com a Secretaria de Ciência e Tecnologia do Ceará em um programa de aceleração de startups para desenvolver projetos e produtos. Outro destaque é a atuação junto a um projeto de irrigação inteligente de uma escola em Ocara, gerida pelo MST. Ações como estas mostram como o design pode impactar a vida das pessoas e contribuir com o desenvolvimento do Estado.

Serviço

Festival KUYA Design Sul-americano
Datas: 12, 13, 14 e 15 de setembro de 2024
Horários: Quinta a sábado: 9:00 às 21:30 | Domingo: 10:00 às 12:00
Local: Kuya — Centro de Design do Ceará | Complexo Cultural Estação das Artes
Endereço: R. Dr. João Moreira, 540 – Centro, Fortaleza – CE, 60030-000
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Inscrições para mesas temáticas
Programação gratuita e aberta ao público.